Âme et valeurs d'AMupcycling

Upcycling : prolonger la vie des objets

L’upcycling (ou surcyclage) prend une autre direction.

Ici, on ne détruit pas. On observe, on détourne, on assemble, on réinterprète.

Un ressort, un boulon, un extincteur, une tôle cabossée ne sont pas vus comme des déchets, mais comme des fragments chargés de vécu.

L’objet garde :
• ses marques,
• ses cicatrices,
• ses contraintes,
• son passé fonctionnel.

L’upcycling ne cherche pas à masquer ces traces :
il les assume, les intègre, parfois même les met en scène.

Une démarche artisanale et consciente. L’upcycling est rarement industriel par nature.
Il suppose :
• du temps,
• de l’observation,
• de l’expérimentation,
• une part d’imprévu.

Chaque pièce est unique, non reproductible à l’identique. Il n’y a pas de moule, pas de série, pas de catalogue figé.

C’est une création située, ancrée dans la matière disponible, dans le geste, dans l’instant.

→ Voir une source d’inspiration : Christian Champin

→ L'art et le ROCK, la musique est aussi une source d'inspiration

Le feu ne détruit pas : il révèle.

La forge et la soudure ne sont pas seulement des procédés techniques ; ce sont des gestes d’écriture.

Au contact de la chaleur, l’acier se plie, se tord et trouve une nouvelle dynamique, guidé par la main mais aussi par la part d’imprévu que je laisse volontairement exister.

La transformation n’est pas une contrainte : c’est une conversation silencieuse entre la matière et l’intention.

La recherche du mouvement traverse l’histoire de l’art comme une nécessité vitale.

Donner l’illusion du déplacement, suggérer l’élan ou la tension, c’est tenter de capturer le vivant dans la matière.

Dans l’art contemporain comme dans la sculpture, le mouvement n’est pas toujours réel : il naît d’un déséquilibre, d’une ligne, d’un rythme.
Une forme figée peut pourtant sembler prête à basculer, à s’élancer ou à respirer.

Le regard devient alors acteur, complétant ce qui n’est qu’esquissé.

Le mouvement n’est pas seulement ce qui se voit, mais ce qui se ressent.

Rien n’est perdu : chaque fragment retrouve sa voix… Ressorts, boulons, acier rouillé, des vieux morceaux de bois, chute de matière deviennent langage artistique.

Chaque fragment porte une histoire : marques d’usure, coups, traces, cicatrices.

Ces imperfections sont ma matière première.

Je ne cherche pas à les effacer ; je cherche à les sublimer.

Le métal raconte sa vie passée, et je lui offre une continuité.

Rien n’est perdu : tout retrouve sa voix.

L’upcycling comme acte poétique et engagé. Valoriser l’existant, refuser la surproduction, créer avec conscience.

L’upcycling n’est pas un geste technique : c’est un acte conscient.

C’est refuser la surproduction, valoriser l’existant, transformer ce que l’on a plutôt que désirer ce que l’on n’a pas.

C’est une manière d’habiter le monde, de créer avec respect, de faire dialoguer présence et sobriété.

Créer, pour moi, c’est laisser une empreinte qui ne pèse pas — mais qui touche.